此外，据影片总监介绍，《浪浪山小妖怪》的创作始于2021年，基本与短片创作同步，这种长线布局，以及热映当下影片在品牌联动、衍生品开发、打造主题影院等方面做出的种种尝试，结合今年上映的《哪吒之魔童闹海》《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》等多部优秀动画电影，“光大国漫”的确正在进行。
唐斌提出，应拓展职业空间，针对长期扎根西部的青年人才，制定业绩评价专业奖励、职称评聘专门通道、培训提升专项计划等，让广大青年感到“扎根越久越荣光”。
但一个现象引发关注，今年上半年，香港不少知名店铺纷纷结业，当中不乏知名连锁品牌旗下的酒楼和那些给港人留下集体回忆的“老店”。分析老店“结业”背后的原因，与租金居高不下、市民北上消费等客观原因相关。另外，内地“电商入港”，给店铺造成空前压力——内地3大电商巨头淘宝、京东、拼多多纷纷将香港纳入免运费区，3大电商通过包邮、直邮及本地退货等多种服务，为香港人提供了全新的消费体验。
来自美国加州的闫朵朵说：“我去过爸妈的家乡山西，还有成都、北京、西安，看过川剧变脸，爬过长城，参观过秦始皇兵马俑。这些经历让我更想了解中国的文化和风景。这次走进新疆兵团，我非常期待。”
作为一部“非类型化”的舞剧，《人在花间住》没有浓烈的戏剧冲突，也不依赖复杂的叙事节奏，而是在极为节制和温润的艺术表达中，以静水深流般的方式，唤起观众内心深处对亲人、城市、时间与爱的集体记忆。作品所呈现的“贴地而行”的现实主义美学，使岭南气质在舞台上更显内敛，也更具穿透人心的共情力量。中央芭蕾舞团首席编导费波担任本剧总编导，他一贯以温和细腻的视角观照社会肌理，从平凡生命中提炼动人的精神纹理。在本剧中，他与团队共同构建出一套兼具地方性与象征性的舞蹈语汇，尤其在《疍家女》《鲛人国》《白民国》等群舞段落中，主创团队提取民俗身体语言并加以抽象化处理，使岭南风物的现实质感与象征意味在舞台上并置共生。舞蹈风格融合芭蕾、现代舞、古典舞与民间舞等多种元素，展现出高度开放的跨文化创作视野。这一美学方向的形成，与主创团队多年海外艺术实践密不可分，也为本剧赋予了既扎根本土又面向世界的现代性特质。全剧的情感高潮出现在下半场母亲的独舞中。舞者以绵延流动的身体动作，完成了一次从现实走入幻境，最终化身为“花”的情感转化。这段独舞不再是关于病痛的哀歌，而是一种情感的复燃与生命的再次盛放。“每朵花都在等待被重新看见，正如每位母亲都在等待被真正读懂。”当母亲在舞动中如花般绽放，观众所看到的，不是记忆衰退的悲凉，而是生命尊严的凝视与爱的长久回响。
港区还实现了岸电全覆盖、装卸设备电气化率100%、内集卡电动化率53%，真正形成了从源头到终端的绿色运输闭环。综合能源管理系统通过能效可视化与数字化调度，进一步压缩碳排放，单位集装箱碳排放量较2021年下降了24%。
根据藏客(来往于唐蕃古道的商旅)回忆和俄国探险家普尔热瓦尔斯基1872年在青海的调查，清代从青海丹噶尔(湟源)到拉萨，全程共约1600公里，交通畜力分为骆驼和牦牛，骆驼每天约走30公里，费时约两个多月；牦牛要慢些，大约要走四个月。藏客一般从当年9月中旬从丹噶尔出发，到达拉萨的时间约为11月中旬，次年2月份再踏上返乡的旅程。也就是说，当时的藏客旅行主要集中在春秋两季，这是因为高原上湿地溪流遍布，春秋两季气候尚冷，地面上冻，有利于队伍通过被冻结的湿地与溪流地面。至于夏季，气温相对较高，冻土融化，遍布的湿地和溪流成为通行的障碍，反倒不利于旅行。当然，夏季植被茂盛，可为牛马骆驼等牲畜提供便利的草料供给，因此夏季可以在高原旅行，却并不是最适合的季节。
从无名之辈到成为英雄，影片设置了多重对比。首先，是冒牌取经团队每个单一个体与正规取经团的对比，以及前者发生转变的前后对比。充当团队行动指挥的小猪妖对标遇事就要分家，但打仗肯花力气的二师兄，立场游移不定的蛤蟆精对标意志坚定的唐僧，话痨黄鼠狼对标沉默沉稳的沙僧，社恐怯懦的猩猩怪对标英勇灵活的孙悟空。二者巨大反差形成种种笑点，同时又在说书人讲述和村民口口相传中，唐僧师徒逐渐成为小妖们想象中的精神指引，最终导致冒牌团队在面对巨大危机时，坚持立场通过了关乎意义价值的最大考验。当口吃胆小的猩猩怪，誓死不愿与妖怪同流合污，在悬崖边喊出“我是齐天大圣”时，假冒者与正主终于在精神上合而为一，猩猩怪平淡到黯淡的人生，也因此变得光彩夺目。
