笔者自2017年起，也尝试通过芭蕾舞剧探索儿童题材，先后为中央芭蕾舞团创作了《九色鹿》和《十二生肖》两部童话芭蕾舞剧。一提芭蕾，很多人往往觉得它是抽象而高冷的艺术——古典的服饰、严谨的身段、高雅的交响乐，似乎与少年儿童的审美趣味有很大距离。但事实并非如此。芭蕾经过五百年的发展与积淀，早已形成一套高度成熟的动作语汇和叙事框架，它既能表现《吉赛尔》《罗密欧与朱丽叶》中的爱情与牺牲主题，也能展现《巴黎的火焰》《斯巴达克斯》中的革命激情，还能讲述中国观众耳熟能详的《红色娘子军》与《白毛女》的故事。
也有经纪人补充道，“当下市场客户基本都还蛮冷静的，政策刚落地，市场还需要一定的消化时间，相信随着客户对购房政策的逐步了解，后续会有更多刚需、改善客群主动入场。”
1937年，侵华日军制造南京大屠杀，德国人约翰·拉贝同其他在华国际人士共同组建南京安全区国际委员会，约翰·拉贝被推选为委员会主席。在华生活多年，约翰·拉贝结交了很多中国朋友。当战火蔓延，他拒绝独自撤离南京。在危急时刻，他坚定地表示，要对那些为他工作的朋友负责，即便付出生命也绝不抛弃他们。“南京安全区”为20多万中国人提供庇护所。约翰·拉贝根据这一经历写作的《拉贝日记》，是记录南京大屠杀最重要、最详实的史料之一。习近平主席曾高度赞扬约翰·拉贝的义举——“中国人民纪念拉贝，是因为他对生命有大爱、对和平有追求”。
“我们将技术延伸到虾稻田，形成了‘早稻+冬虾+早春虾’循环模式，实现一田三收。”李明波说，这既保障了全年优质虾苗供应，也稳定了农户收益。
热衷“低耗游”的游客不追求“打卡效率”，而是逐渐从“打卡式旅游”转向注重身心平衡的“体验型消费”，更关注旅行中的舒适感与精神满足。
编剧愿意沉下心来观察普通人的喜怒哀乐，让角色不再是悬浮的“人设”，而是有血有肉、丰富立体的真实人物，使观众从中看到自己的影子。除了对现实生活的真切书写，创作者对作品的精益求精同样值得借鉴——1987年版《红楼梦》剧组历时三年打磨作品，从服化道到演员培训不放过任何细节。这种拒绝流水线式的创作态度，正是对“剧本中心制”最好的诠释。
真正优秀的儿童舞台作品，应当在艺术水准上与成人剧等量齐观，只是在表现方式上更符合儿童的认知特点。换句话说，它不是降低标准，而是调整方法。这一点在国际经验中体现得尤为鲜明。英国皇家剧院、俄罗斯马林斯基剧院等国家级院团，都曾推出面向儿童的原创舞剧、戏剧、歌剧等舞台作品，如舞剧《彼得与狼》《爱丽丝梦游仙境》、歌剧《楚科卡拉》。他们并未因观众年龄降低艺术要求，而是通过奇特的叙事角度和高度精致的舞美，吸引儿童走进故事。应该说，尊重儿童，就是尊重艺术本身。中国的儿童舞台艺术同样需要在坚持艺术品质的前提下，结合本土文化，创造出真正能陪伴孩子成长的经典。
推动“剧本中心制”，绝不是否定演员的价值，而是重建创作生态的平衡。当剧本成为创作的“定海神针”，意味着行业将重新把精力聚焦于“讲好故事”的良性循环上。更多资金将流向剧本打磨与制作升级，更多优秀编剧愿意沉心创作，更多演员也将回归“用角色说话”的初心。这一转变，有望打破“无流量不排播”的怪圈，重塑“好剧本谁演谁红”的传统逻辑，最终形成“好剧本吸引好演员、好作品赢得好口碑、好口碑反哺行业生态”的良性循环。
