从奥地利宫廷到埃及古国，从法国大革命到英国贵族庄园……音乐会聚焦里维与作词家米歇尔·昆策共同创作的七部里程碑式作品——《伊丽莎白》《莫扎特！》《蝴蝶梦》《贝多芬的秘密》《玛丽·安托瓦内特》《贝丝女爵》《王家的纹章》，既有磅礴大气的历史叙事，也有深邃动人的内心独白，如同一部“德语音乐剧交响诗”。
为扩大赛事参与覆盖面，组委会精心策划了虚拟体育运动嘉年华、数字体育产业发展学术交流活动两项线下配套活动和多种形式的线上活动。自10月起，赛事官方小程序将有多个线上参与活动上线。通过“赛事+多元场景”的组合，打破竞技规模的局限，让更多的非参赛选手直接触摸虚拟体育的“可玩性”，将“观赛”转化为“参与”。
周先生回忆，他在事发地启动无人机刚往下飞了十几米，遥控器屏幕里的画面便开始剧烈晃动，“我的无人机属于迷你型，山上风又大，被吹得有些失控，只能先收回来。那位外国小伙见状，说他们已经叫了救援直升机，让我不用管了。”
在专业观众评价体系中，《南京照相馆》在12项指标中有11项居档期首位，主要演员的表演、思想情感的深广度、健康积极的价值观念等指标得分亮眼；《戏台》的精彩对白得分为档期最高。此外，《浪浪山小妖怪》的创意新颖度、《罗小黑战记2》的视觉效果、《你行！你上！》的音乐效果、《长安的荔枝》情绪情感感染力、《捕风追影》的主要演员的表演等指标都居档期前三位。
绵阳拥有中国工程物理研究院、中国空气动力研究与发展中心等国家级科研院所18家，国家级创新平台25家，全社会研发经费（R&D）投入强度位居全国前列。
这背后，是“内容力”和“产品力”的双重驱动。内容力体现为原创精品不断涌现，满足了观众对文化身份与情感共鸣的追求；产品力则体现在将一次观演延展为完整的消费链条，涉及餐饮、旅游、零售、交通等多个环节。事实上，演艺经济已不再是孤立的票房生意，而是一个需要多方协同的生态。剧场与商圈的结合、演出与旅游的联动，不仅扩大了消费半径，也提升了城市的文化辨识度。
在此过程中，他发现越来越多台青选择留驻云南。苏允恺说，“有的把台湾技术引进嵩明、寻甸，开展草莓种植；有的旅居大理，开展心理咨询业务。我还与在昆台青组建了一支设计团队，着手打造云南文旅IP。”
长期以来，剧场常常被认为“曲高和寡”。但近年来，从《只此青绿》《五星出东方》到《赵氏孤儿》，一批本土原创作品凭借精良的创作和鲜明的文化气质，打破了这一印象。它们不仅赢得了年轻观众的共鸣，也证明了只要内容过硬，剧场完全可以从小众走向大众。票根经济让剧场和城市的关系更加紧密。上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”带动超过1∶48的城市综合消费，“苏超”用一张低价球票串联起景点、特产、电影票，都是这一逻辑的体现。
