回望父母的一生,钱天华总结道,母亲一辈子的老天真,年轻时胆大敢闯、率真乐观,后来也是随遇而安。父亲,自己几乎没见过他落泪,也许是风骨所致,大喜也罢,大悲也罢,他总唱《春天里》或《叫我如何不想他》来排遣。即便在困顿流离的日子里,他们也从不轻易言苦。
近年来,中国积极落实全球发展倡议,加快推进高质量共建“一带一路”与区域合作倡议及上合组织成员国发展战略对接。通过推广农业技术、培养新型人才、搭建交流平台等措施,中国积极为上合组织国家的农业减贫、经济发展贡献智慧与力量。
2021年11月,党的十九届六中全会,在《中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议》通过之际,习近平总书记语重心长地谈到“窑洞对”——
长期以来,儿童舞台艺术创作存在认知偏差:将儿童仅视为“未来的观众”,而非“当下的受众”。在这种观念下,对儿童剧创作往往重视不够。即便有新作问世,也常是成人剧的“简化版”——剧情简单,舞美和灯光粗糙,表演流于表层。这样的处理无形中低估了儿童的理解力与想象力,忽视了他们在成长关键期对艺术滋养的需求。许多孩子第一次走进剧场,面对的不是专为他们打造的精品,而是带有卡通噱头、依赖录音和夸张肢体的低成本演出。这类作品或许能带来短暂的欢笑,却很难给予儿童真正的审美启蒙。其实,儿童不必等到长大才配得上欣赏高质量的艺术。恰恰在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的孩童时期,更应当有优秀的舞台艺术作品深入他们的心灵。传统戏曲中“一桌二椅”即可营造虚拟世界,其魅力不在于华丽布景,而在于激发观众心中的无限联想。儿童剧创作亦应如此,简练而深刻的表达往往比繁复的视听效果更能触动心灵。真正的艺术力量,在于为孩子们打开一扇理解世界的窗口,而非只提供片刻的消遣。
除此以外,还有中国儿童艺术剧院与故宫博物院合作推出的《猫神在故宫》。作品以“故宫猫”为主角,讲述一段穿越时空的奇妙旅程,传递爱与陪伴、生命与历史的主题。舞台上,猫与文物展开“对话”,厚重的历史文化在孩子眼中变得鲜活而亲切。随着剧情推进,孩子们不仅看到了角色的勇敢与成长,也学会了如何理解中华优秀传统文化,从中学到美好品格、建立文化自信。舞美设计将国风服饰、绘本造型与儿童化色彩相结合,让中华优秀传统文化在舞台上真正“活”了起来。这些案例告诉我们,儿童剧的价值不在于浅层娱乐,而在于能否通过艺术手段,帮助孩子理解人性、感受文化。
1980年到1987年,阿万在中国留学,不仅掌握了中文,也熟悉了中国人的生活习惯。他回忆称,中国人对纪律的遵守、对社会和谐的追求与巴基斯坦的传统价值观产生共鸣,成为他此后续写中国情缘的缘起。
在港期间,钱林保学习教义,工作之余自学英文、音乐、美术等,并参加中华全国漫画界抗日协会香港分会主办的训练班,接触到张光宇、张正宇、叶浅予等文艺界人士,还参与了进步刊物工作。5年时间,他的视野与学识修养得到极大拓展。