长期以来，剧场常常被认为“曲高和寡”。但近年来，从《只此青绿》《五星出东方》到《赵氏孤儿》，一批本土原创作品凭借精良的创作和鲜明的文化气质，打破了这一印象。它们不仅赢得了年轻观众的共鸣，也证明了只要内容过硬，剧场完全可以从小众走向大众。票根经济让剧场和城市的关系更加紧密。上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”带动超过1∶48的城市综合消费，“苏超”用一张低价球票串联起景点、特产、电影票，都是这一逻辑的体现。
上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示，回望德奥音乐剧发展历程，尽管作品纷繁多样，但真正具有长久影响力、能够留下并广泛传播、特别是在中国和东亚拥有众多拥趸的，还是里维和昆策两位先生的作品。“做这样一台音乐会，既是圆里维老爷爷的梦，也是圆我们自己的梦。”(完)
钱格难以适应，也对流量争夺的价值产生疑问。“我没有这个精力，也不想在这个（上）投入更多。我觉得如果你（运营成本）投入进去，这部分其实最后是要转到消费者身上的。”
这背后，是“内容力”和“产品力”的双重驱动。内容力体现为原创精品不断涌现，满足了观众对文化身份与情感共鸣的追求；产品力则体现在将一次观演延展为完整的消费链条，涉及餐饮、旅游、零售、交通等多个环节。事实上，演艺经济已不再是孤立的票房生意，而是一个需要多方协同的生态。剧场与商圈的结合、演出与旅游的联动，不仅扩大了消费半径，也提升了城市的文化辨识度。
针对这些挑战，孟德宏建议，沉浸式学习的效果最好，在目的语环境中学习，进步会更快。对于没有条件到中国学习的学生，多听多练是关键。现在的网络资源很丰富，学生可以通过看视频、听音频等方式增加语言输入和输出。
唐俐捷至今清晰记得初到英吉沙的第一个中秋。戈壁滩的夜风已带寒意，团县委的干部推门进来，第一件事便是伸手摸他们的被褥：“够不够厚？暖不暖和？”
从投送路径的测算，到铁路车辆的选扣、装载现场的组织、军列运行的调度，他们就像一枚枚“道钉”，深扎铁路运输投送一线，确保参阅官兵和装备奔赴阅兵场畅通无阻。
“就像吃完三餐才能吃零食。”李秀菊说，“科学教育的主渠道是科学课堂，现在需要强调扎扎实实地按照课标执行好课堂教学。要在落实好科学课堂教学的基础上，再去研究开发多少校本选修课，带学生参加多少科学活动。”
