另一方面，流量内卷在加剧。2023年，原创设计女装店店主ANTI将自己用丝巾做的吊带分享在小红书，意外吸引了爱好独特设计的网友。至今，她的店铺积累了五六万粉丝。为了得到更多曝光，她曾经尝试投流，但代价超乎了她的想象。她称，小红书流量一天要“烧”1000块，淘宝的投流门槛较低，“但它是无上限的。你卖了十万，投流花了好几万，扣除其他成本其实没剩什么”，流量越来越贵。“最后，当所有人投流时，就相当于所有人都没投流。”ANTI说。
中国煤矿文工团成立于1947年东北解放区，是国家级艺术院团中历史最悠久的单位之一。2005年，加挂了“中国安全生产艺术团”的牌子。2018年9月，转隶到文化和旅游部。
吕梁学院党委书记薛晋文作总结发言时表示，将带领主创人员综合分析大家的意见和建议，“让这一作品成为新时代大学生的一堂思政大课，提升大学生的文化自觉与文化自信，发挥出更大的培根铸魂、立德树人的美育价值。”
在仔细核对企业名称、地址和信用代码后，钱格不仅要提供订单截图和与买家“拉扯”的记录，还要提交服务合同、开店证明和实名认证。当时，她每天都要花一两个小时研究如何打官司，从不同的平台浏览指南，收集证据链，和互联网法院联系。
为吸引更多人流，带动消费，当地精心策划丰富多样的群众性活动，“村K大舞台”便是其中亮点。据纳溪区副区长黄祖鑫介绍，未来每周将在周五、周六举办两场，一直延续到过年。除了“村K大舞台”，街区开业时还曾推出年代主题市集、复古disco派对、怀旧电影放映等体验活动，让消费者始终保持新鲜感。这些活动不仅为当地居民提供了展现才艺的平台，丰富了文化生活，更有效吸引大量人流涌入街区，为商家带来了可观的客流量。
高质量的演艺经济，并不只是依赖于票房收入，而是取决于一座城市能否接住这股青春的消费热潮，并把它转化为持续、可复制的内容、空间、传播和消费闭环。从单纯的“看一场演出”，到把剧场当作寄托对城市情感的场所，票根经济正展现出新的可能。未来，当更多观众愿意把票根变成探索城市的钥匙，这种由新文化消费推动的变革，就将真正让剧场走下“曲高和寡”的神坛，走向更广泛的青年群体，也让城市在文化共创中发出属于自己的声音。(赵玥)
这背后，是“内容力”和“产品力”的双重驱动。内容力体现为原创精品不断涌现，满足了观众对文化身份与情感共鸣的追求；产品力则体现在将一次观演延展为完整的消费链条，涉及餐饮、旅游、零售、交通等多个环节。事实上，演艺经济已不再是孤立的票房生意，而是一个需要多方协同的生态。剧场与商圈的结合、演出与旅游的联动，不仅扩大了消费半径，也提升了城市的文化辨识度。
唐俐捷至今清晰记得初到英吉沙的第一个中秋。戈壁滩的夜风已带寒意，团县委的干部推门进来，第一件事便是伸手摸他们的被褥：“够不够厚？暖不暖和？”
