“上合组织将继续加强联合脱贫攻坚、促进可持续发展的平台建设,共同为我们的人民创造一个可持续、公平且安全的未来。”上合组织副秘书长詹内什·凯恩说。
长期以来,儿童舞台艺术创作存在认知偏差:将儿童仅视为“未来的观众”,而非“当下的受众”。在这种观念下,对儿童剧创作往往重视不够。即便有新作问世,也常是成人剧的“简化版”——剧情简单,舞美和灯光粗糙,表演流于表层。这样的处理无形中低估了儿童的理解力与想象力,忽视了他们在成长关键期对艺术滋养的需求。许多孩子第一次走进剧场,面对的不是专为他们打造的精品,而是带有卡通噱头、依赖录音和夸张肢体的低成本演出。这类作品或许能带来短暂的欢笑,却很难给予儿童真正的审美启蒙。其实,儿童不必等到长大才配得上欣赏高质量的艺术。恰恰在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的孩童时期,更应当有优秀的舞台艺术作品深入他们的心灵。传统戏曲中“一桌二椅”即可营造虚拟世界,其魅力不在于华丽布景,而在于激发观众心中的无限联想。儿童剧创作亦应如此,简练而深刻的表达往往比繁复的视听效果更能触动心灵。真正的艺术力量,在于为孩子们打开一扇理解世界的窗口,而非只提供片刻的消遣。
这些作品的芭蕾舞剧版本都证明,芭蕾的叙事能力与情感表达具有普适性,不会因观众年龄不同而失效。芭蕾动作的线条和造型契合黄金分割的审美规律,芭蕾舞剧的角色设定通常善恶分明,叙事逻辑清晰明了,这些特征恰好与童话故事的单纯直观相契合。也正因如此,芭蕾与童话在艺术表达上能形成天然契合。在《九色鹿》中,我尝试通过舞蹈展现“诚实守信”的主题,在《十二生肖》中,尝试给孩子传递“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨”的哲理。当这些对孩子来说稍显深奥的道理,通过芭蕾的动作和舞台语言直观呈现时,孩子们不仅能轻松理解剧情,还能在优美的舞姿与音乐中获得情感触动和思想滋养。芭蕾并非遥不可及的“成人艺术”,只要找到与儿童心理的契合点,将优秀的中国传统故事融入其中,它完全能成为讲述中国故事、培育儿童审美的重要载体。孩子们在其中既能感受古典芭蕾的庄重与优雅,又能读懂属于自己的成长故事,这正是芭蕾面向儿童创作的独特价值。
“每投入1元研发,就能带动3元产业链价值增长。”这是荣耀作为深圳国资企业的创新逻辑。截至2025年,荣耀全球研发团队占比超70%,每月专利申请超300项,研发投入营收占比达11.5%,累计AI专利超2100项,形成了从基础研究到产业应用的全链条创新能力。
习近平总书记深刻指出:“中国共产党为什么能,中国特色社会主义为什么好,归根到底是马克思主义行,是中国化时代化的马克思主义行。这是历史的结论。”
那时候,在广袤的抗日根据地,民主政策如春笋破土,保障人民权利;减租减息政策推行,沉重枷锁被打破;大生产运动掀起热潮,“自己动手,丰衣足食”的号角响彻边区。
英雄的故事,人民永远不会忘记。如今,新时代卫国戍边英雄的事迹广为传颂,“清澈的爱,只为中国”被写入教科书,烈士雕像和纪念场馆在各地落成,孩子们用画笔描绘英雄形象,无数青年在他们的感召下参军报国。