1.用“我看到、我注意到”描述事实，减少防御。先客观陈述观察到的现象，不急于评判或追问原因，能让孩子感受到被平等对待，从而放下抵触。比如孩子把作业本撕了，气鼓鼓地坐在椅子上不说话。可以把“你为什么又撕作业本？”改为“我看到你把作业本撕了，现在好像很生气，是遇到什么困难了吗？”
2025年上海合作组织天津峰会举办在即。“正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，这一背景对上合组织建设性维护二战后国际秩序、完善全球治理体系意义重大。”邓浩说。
快手亲子业务负责人田敏介绍，在IP孵化的几年过程中，主创对嘉宾的选择标准也在不断调整：从一开始倾向邀请全网热度高的萌娃创作者，逐渐转向更多邀请快手平台上的大V“老铁”家庭。
推动“剧本中心制”，绝不是否定演员的价值，而是重建创作生态的平衡。当剧本成为创作的“定海神针”，意味着行业将重新把精力聚焦于“讲好故事”的良性循环上。更多资金将流向剧本打磨与制作升级，更多优秀编剧愿意沉心创作，更多演员也将回归“用角色说话”的初心。这一转变，有望打破“无流量不排播”的怪圈，重塑“好剧本谁演谁红”的传统逻辑，最终形成“好剧本吸引好演员、好作品赢得好口碑、好口碑反哺行业生态”的良性循环。
真正优秀的儿童舞台作品，应当在艺术水准上与成人剧等量齐观，只是在表现方式上更符合儿童的认知特点。换句话说，它不是降低标准，而是调整方法。这一点在国际经验中体现得尤为鲜明。英国皇家剧院、俄罗斯马林斯基剧院等国家级院团，都曾推出面向儿童的原创舞剧、戏剧、歌剧等舞台作品，如舞剧《彼得与狼》《爱丽丝梦游仙境》、歌剧《楚科卡拉》。他们并未因观众年龄降低艺术要求，而是通过奇特的叙事角度和高度精致的舞美，吸引儿童走进故事。应该说，尊重儿童，就是尊重艺术本身。中国的儿童舞台艺术同样需要在坚持艺术品质的前提下，结合本土文化，创造出真正能陪伴孩子成长的经典。
海南琼海8月27日电 (张月和)博鳌亚洲论坛与中国唯一的“医疗特区”将碰撞出怎样的火花？在海南琼海，依托国际会议会展和医疗健康产业，一个医会旅融合产业集群正在形成。
本次大赛是美孚1号车养护举办的第六届全国性技能类赛事，对此孚创总经理兼董事刘霄在现场表示：“我们始终致力于推动汽车后市场的人才培育，每届大赛都会紧跟行业发展步伐，升级赛程设置。希望通过举办此类赛事，激励更多一线技师精益求精，共同提升行业服务标准，为消费者带来更专业、更高品质的养车服务体验”。
曾经，“大IP+流量明星”的模式几乎成为影视创作的标配。为了争抢流量明星，一些剧组不惜迁就明星档期修改剧本、为其加戏，并压缩剧本打磨的成本……其结果往往是故事逻辑混乱、叙事结构松散、剧集质量低下，导致“演员撑场面、剧情拖后腿”的尴尬局面屡见不鲜。尽管该模式为播出平台带来了可观的收益，却催生出大量题材同质化、制作粗糙的流量剧。资本对快速变现的追逐引发种种乱象：缺乏专业素养的年轻人被仓促推至台前，明星被异化为“吸金工具”。当影视创作沦为流量的拼盘、艺术品质让位于商业利益，天价片酬、粉丝“撕番”等不良现象也随之滋生。最终，“劣币驱逐良币”不断消耗观众对影视行业的信任。
