国家体育总局体育文化与体育宣传发展战略研究中心高端智库骨干专家、广州体育学院教授曾文莉告诉《环球时报》记者，体育具有较强的杠杆效应，以体育赛事表演为杠杆，能撬动城市基建、旅游、文化等，激活体育消费热情，推动体育产业能级提升，而这个杠杆的原动力主要是运动员尤其是明星运动员。
在接下来的赛程里，8支队伍将在留坝县的绿茵场上激烈角逐。而为保障赛事顺利进行，留坝县人民政府及留坝县青少年足球训练基地也构建起全方位、高品质的竞赛与生活保障体系。留坝县也将以此次赛事为契机，推动当地体育事业发展，提升地方知名度与影响力，吸引更多人了解、走进留坝。
长期以来，儿童舞台艺术创作存在认知偏差：将儿童仅视为“未来的观众”，而非“当下的受众”。在这种观念下，对儿童剧创作往往重视不够。即便有新作问世，也常是成人剧的“简化版”——剧情简单，舞美和灯光粗糙，表演流于表层。这样的处理无形中低估了儿童的理解力与想象力，忽视了他们在成长关键期对艺术滋养的需求。许多孩子第一次走进剧场，面对的不是专为他们打造的精品，而是带有卡通噱头、依赖录音和夸张肢体的低成本演出。这类作品或许能带来短暂的欢笑，却很难给予儿童真正的审美启蒙。其实，儿童不必等到长大才配得上欣赏高质量的艺术。恰恰在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的孩童时期，更应当有优秀的舞台艺术作品深入他们的心灵。传统戏曲中“一桌二椅”即可营造虚拟世界，其魅力不在于华丽布景，而在于激发观众心中的无限联想。儿童剧创作亦应如此，简练而深刻的表达往往比繁复的视听效果更能触动心灵。真正的艺术力量，在于为孩子们打开一扇理解世界的窗口，而非只提供片刻的消遣。
此外，台北故宫博物院也藏有一幅宋人《七夕乞巧图》卷，描绘宫廷女性在露台设香案、陈瓜果、穿针乞巧的场景。画面中彩楼高扎，侍女捧针线、果盘穿梭，远处银河璀璨，牛女二星隐约可见，将天人相应的宇宙观与世俗仪式巧妙融合。 《乞巧图》中的“磨喝乐”：这种泥偶常被置于乞巧楼中，作为供奉织女的吉祥物，寓意多子多福。仇英《乞巧图》中供桌上的泥偶正是此物，反映了宋代七夕节物与信仰的结合。
正是一点一滴的赤诚付出，如涓涓细流，滋润了大地，浸润了人心。于是，有了那深情的歌谣：“正月里来是新春，赶上了猪羊出呀了门，猪呀羊呀，送到哪里去？送给那英勇的八路军……”于是，“到延安去”成为一批批热血青年的响亮口号。
湖北省小龙虾产业技术研究院副院长李明波介绍，研究人员通过“同塘育养分离”技术，将池塘划分为繁育区与养殖区，实现了苗种自给，再借助优化饲料、轮作水草和微生物调控，构建了四季适宜的小龙虾养殖环境，成功培育出活力强、个体大、壳亮肉饱的小龙虾。
中国旅游研究院院长戴斌称：“大众旅游已经进入到了多样化、个性化和品质化的新时代，特别是越来越多的人希望在旅游的过程当中能够有一种轻松的行程，而不是在旅游当中就像上班打卡一样，几点钟起床、几点钟登山、几点钟拍照打卡，他们不愿意走这种标准化的流程，而是我的行程我做主、我的体验也要我做主。”
曾经，“大IP+流量明星”的模式几乎成为影视创作的标配。为了争抢流量明星，一些剧组不惜迁就明星档期修改剧本、为其加戏，并压缩剧本打磨的成本……其结果往往是故事逻辑混乱、叙事结构松散、剧集质量低下，导致“演员撑场面、剧情拖后腿”的尴尬局面屡见不鲜。尽管该模式为播出平台带来了可观的收益，却催生出大量题材同质化、制作粗糙的流量剧。资本对快速变现的追逐引发种种乱象：缺乏专业素养的年轻人被仓促推至台前，明星被异化为“吸金工具”。当影视创作沦为流量的拼盘、艺术品质让位于商业利益，天价片酬、粉丝“撕番”等不良现象也随之滋生。最终，“劣币驱逐良币”不断消耗观众对影视行业的信任。
