从国内游到入境游,从完善交通到科技赋能,从区域联动到信息整合,各类要素资源流动的“毛细血管”被打通,进一步释放了文旅消费潜能。
微短剧海外市场的瓶颈,首先源于内容产能的结构性错位。目前中国微短剧的海外主要出口形式为“译制剧”和“本地自制剧”两种,但二者在数量与质量上均难匹配高速增长的海外需求。以DramaBox为例,平台覆盖超200个国家和地区,月活用户已达3000万,但原创内容更新仍不足,每月仅上线数十部微短剧,远低于国内平台日均百部的产能节奏。这种供给不足直接影响内容更新节奏和用户留存,成为行业持续拓展的现实瓶颈。
商务部平台数据显示,政策带动下,超千万辆老旧电动自行车更新为符合最新国家标准的车辆,铅酸电池动力车辆占比达87.5%,安全导向更加凸显。
中国动画电影自上世纪20年代诞生以来,一直偏爱西游题材。1926年万氏兄弟创作的《铁扇公主》,1964年上美影制作的《大闹天宫》,以及新世纪以来上映的《西游记之大圣归来》《西游记之再世妖王》等较有影响的影片,或表达团结一心抗战不屈、不畏强权当家作主的时代精神,或再现原子化个体企图摆脱虚无寻找意义的时代情绪,基本以唐僧师徒尤其是孙悟空为叙述核心,总体上呈现出从宏大叙事到个体视角,从看重权力到质疑权威,从肩负大义的精英到彷徨迷茫的普通人的主题演变。
6月28日至8月17日,南京路开展“来南京路·乐享夏日”票根联动活动,在上海相关乐园和景区使用云闪付渠道支付的用户,自动获得南京路上的票根联动优惠资源券包,结账时即可享受泰康食品和三阳南货全场九五折等优惠。
观众为何来?曲艺是中国独有的民间艺术,其中有着中国人的乡情乡音。它追求雅俗共赏、深入浅出,真心为最大公约数的老百姓服务。曲艺由新中国成立前撂地的“什样杂耍”,到新中国成立后被改进、提升至艺术行列,实现涅槃重生,与中国共产党和人民政府为人民服务的宗旨密不可分,因为它始终都追求老百姓的热爱喜欢与开心愉悦。然而,若曲艺在社会地位提升中,不知不觉与老百姓情感渐淡、渐远了,它便容易数典忘祖。为大众百姓服务是曲艺本质性的价值取向,它的态度、技巧、智慧、境界等,亦像其他中国艺术形式一样,通过情、理、趣的交融,凸显自身的生存价值与独有魅力。家长里短的典型化、多向情感的人性化、人与人之间关系的微妙与复杂化,及社会问题的深刻化等,皆是曲艺的独有价值体现。优秀的曲艺文本题材,无一不存在于大众最热心、最关注,能够切身体验或踮起脚可以触摸到的“人情物理”之中。曲艺的表演、作品、理论,必须使思想性与娱乐性实现有机平衡,只有彰显寓教于乐的魅力,才使老百姓自觉而来且恋恋不舍。正如一条曲艺艺谚所说“不隔语,不隔音,最主要的是不隔心。”缘于“爱之深,责之切”,我曾敬告曲艺人:“百姓不爱,‘死了’不怪。”
技术赋能则让红色资源的活化突破时空限制,为共鸣搭建跨维度桥梁。如果说场景化体验是打开历史记忆的“钥匙”,技术便是让红色资源“活”在数字时代的“催化剂”。要针对不同国家受众的媒介习惯,开发多语种、轻量化的数字产品,用AR技术扫描雕塑,就能看到动态历史影像;线上展馆更让全球网友随时随地“云参观”……这些技术不是冰冷的工具,而是让历史从“过去时”变为“进行时”的纽带,将厚重的红色资源转化为易于接受的数字内容,让抗战精神渗透到国际传播的“毛细血管”,实现从“单向传播”到“互动参与”的转变,让不同地域的人都能以熟悉的方式亲近历史、触摸精神。