至于“非主流艺术”（Outsider Art，或作“边缘艺术”），是“Art Brut”在英语世界的官方译法，但涵盖范围更广。它不仅包含原生艺术，也包括涂鸦、纹身等其他非传统艺术形式。因此，英语国家常将两者混淆，将“原生艺术”理解得比欧洲更宽泛。
“最主要的原因还是食物链恢复得太好了。”杜佳兴告诉记者，当地野生食草动物的数量其实也在增长，一些人只关注到夺人眼球的猛虎下山新闻，其他动物的增长往往被忽略在流量的洼地。
隆巴迪：“原生艺术”是让·杜布菲于1945年提出的概念，其核心是，那些未经过美术学院正规训练、完全自学的创作者。他们的创作主要是出于自我表达和内在需求，往往是内在的、甚至生存层面的冲动，或者纯粹为自我愉悦。他们并不追求成为“艺术家”，也无意参与展览或获得公众认可。换句话说，这种创作首先是为创作者本人而存在，是为了回应他们自身的创造性冲动或内在需求。
谈及内容创作，他表示，优质视频作品需要专业设备与精良制作的支持，并非“零成本”。创业初期，“滤镜粉碎机”第一条视频就收获了10万粉丝，即便如此，他们首次“变现”也在半年之后。对于更多腰部的、新兴的内容创作者来说，在“被看见”前，可能要经历数月乃至数年的籍籍无名，直到爆款出现才能有收益。
“积极管理你的核心业务，这真是一剂难吃的药。我们有很多艰苦的工作要做。”墨菲表示，虽然底特律汽车制造商需要重新思考在中国的经营方式，但美国电动汽车领导者特斯拉的情况略有不同，与传统的底特律汽车制造商相比，特斯拉在电动汽车零部件方面拥有大约1.7万美元的成本优势，这有助于该公司在中国市场的发展，使其有“更大的发展空间”。（汪品植）
跨文化展览的魅力，来自对“他者”的好奇探寻，也源于对“自我”的重新体认。走进辽宁省博物馆，古老的罗马浮雕映入眼帘；漫步河南博物院，神秘的玛雅石刻揭开面纱……这种直面历史、触摸文明的宏阔感受，远非书本与屏幕所能给予。它满足了公众对“眼见为实”的渴望，打开了一扇体验“远方”的窗口，引人驻足、令人神往。而当汤显祖与莎士比亚在浙江文学馆“牵手”，达·芬奇与唐伯虎于上海博物馆“交流”，我们既能感受异国艺术的风采，也可以在对照与共情中，更透彻地审视自身文明方位，增强主体性与认同感。有游客留言：“我们生而不同，却在彼此的故事中更好照见自己。”
他身处艺术体制之中，又反向质疑与突破体制。正是这种“既在场又反叛”的身份，才使得他有资格去认可阿道夫·沃尔夫利（Adolf Wölfli）等其他创作者的作品为“艺术”。
尽管中国并未采取集中清缴清欠税收等行动，但随着税收大数据广泛应用，网状、系统性税收风险分析取代了此前个人经验点对点分析，税收征管力度事实上在不断强化，税收征收率在不断提高。以前企业偷漏税可能不容易被发现，但近些年通过税收大数据，税务部门会收到企业风险提示，并跟企业确认，不少企业需要依法补缴税款。
