尽管中国并未采取集中清缴清欠税收等行动，但随着税收大数据广泛应用，网状、系统性税收风险分析取代了此前个人经验点对点分析，税收征管力度事实上在不断强化，税收征收率在不断提高。以前企业偷漏税可能不容易被发现，但近些年通过税收大数据，税务部门会收到企业风险提示，并跟企业确认，不少企业需要依法补缴税款。
北京文艺评论家协会副主席、中国社会科学院文学研究所研究员陶庆梅指出，该剧的闪光点在于坚持叙事性，回答“文艺是为什么人？”这一问题，讲述文艺青年正是在深入现实生活中的点滴细节中，同延安人民、同真实的生活建立联系，因真切地理解而转变文艺创作视角，在一众抽象化的剧目中独具竞争力。
从“宣传推广”到“社交传播”的破圈密码。当西安《长安十二时辰》主题街区在社交平台刷屏，当《澳门2049》频频登上热搜……社交媒体不单单是传播渠道，更成了促进沉浸式文旅演艺项目持续发展的重要动力。观众从“视觉刺激—即时分享”的本能反应，到“情感共鸣—深度传播”的价值传递，再到“身份认同—社群共建”的生态构筑，社交传播搭建起了“传播—消费—再传播”的可持续发展模式，打破了传统演艺“一次性创作—重复性演出”的发展局限，成为其区别于传统演出的核心竞争力。在沉浸式文旅演艺中，观众不仅获得了视觉体验，更通过沉浸式体验激发了分享欲，从而主动成为项目的“推广者”。
深耕文化IP开发与原创作品培育，实现演艺内容升维。需做好差异化主题开发，深挖地域文化内核，摒弃“拿来主义”，鼓励创作者深入挖掘本地历史文化、非遗技艺、民俗风情等资源，打造不可复制的演艺内核。例如，《只有河南》深挖中原文化，打造了荡气回肠的“豫”演艺。应强化互动叙事设计，提升参与感与复游率，突破传统单向观演模式，将观众从“旁观者”转变为“参与者”乃至“共创者”，运用多线叙事、角色扮演、任务驱动、即时反馈等手段，设计深度交互环节，确保互动服务于核心叙事，避免流于形式的浅层游戏。同时，活化传统文化资源，延长体验链条，同步开发与主题相关的文创衍生品、剧本杀、研学课程等，形成“演艺+体验+消费”的完整产业链条，使沉浸式文旅演艺成为传统文化“活态化”表达的重要载体。
粤港澳大湾区开放程度高、经济活力足、外贸韧性强，已成为我国外贸高质量发展的示范地。前7个月，大湾区内地9市出口了我国近七成的数字照相机、超八成的3D打印机，进口了我国超四成的存储器、超六成的电脑处理部件。
随着外国记者陆续抵达，刘可盈和同伴接到的咨询和求助越来越多。“许多记者朋友来咨询有关赛事安排、上网系统等方面的问题，还有人来借用耳机、转换器、雨伞、雨衣等物品。”
【背景】自家社区建成了低碳社区，低碳活动人人参与；小区附近的农贸市场不断升级，环境干净又舒适……近年来，多地深入践行人民城市理念，妥善解决城市发展中面临的问题，有力提升居民的生活质量和获得感、幸福感、安全感。
可大力发展可持续的城市更新模式。城市更新工作需要在政府指导下，充分发挥经营主体作用共同推进。建议创新模式，加快运用市场化机制，探索多种模式、多主体合作开发。政府资金不仅投入到解决民生短板的地下管网、公共基础设施等方面，也要投入到带动社会消费更明显的提升品质、满足老百姓“好房子”需求的建筑更新改造方面。
