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　　这一失衡的根源在于，本地化内容生产链的构建存在高门槛，而相应的投入周期又难以与平台的快速变现需求相匹配。自制剧虽然具备文化适配性强、共鸣力高的优势，但在资金、人力等方面的高门槛，成为国内企业普遍面临的现实阻力。部分企业尝试“国内拍摄+留学生出演”的折中方式，但产能规模和剧集质量仍难以大规模复制。微短剧出海缺乏海外稳定的本地化内容创作体系，以及从剧本开发到平台分发的闭环协同，长期下去势必将面临“用户增长快于内容供给”的矛盾，影响其商业模式的持续性与内容品牌的国际化建设。

　　迟发性听力损失的孩子，在没有被发现、诊断时，家长的耳聋基因情况不会得到关注。比较常见的耳聋致病基因是GJB2、SLC26A4。目前，耳聋基因筛查也越来越多地用于早期听力筛查的联合使用中，这样可以早期关注迟发性听力损失的风险因素。

　　与观众结缘，指的是曲艺人与老百姓携手，相得甚欢、不离不弃。曲艺中有“种根”这一专业术语，它原意指将曲(书)目中要出现的人物、事件等掰扯清楚，为之后的情节发展作呼应。其中的“种”旨在与观众“一起成长”，因为有“种根”才有“成长”与“收获”。为深入生活去采风不如就生活在“风”中。当年北京天桥所以出了个侯宝林，根本缘由是他自己就是天桥人，他生在天桥、长在天桥，他的爱其实就是天桥的爱，这是一种“暗合”。侯宝林说观众是他的衣食父母，其实他们的情感本就惺惺相惜，没有一丝迁就与凑合。将曲艺的根种在大众中，才会收到大众的呼应。包括搭扣、解扣在内的曲艺功夫，无一不缘于曲艺人在与观众“结缘”中，对曲艺“别有风趣”“百姓情缘”科学理性的总结，这种总结便包含对百姓的“用心琢磨”。我曾遇到一位原本屡获大奖、颇有人缘的曲艺家。我问他为何近年不见佳作，他叹气道：原来走集串村演出，每天就琢磨着如何演新段子让人家乐意再请我去演出；获大奖后我调入了专业剧团，被各种事务所累，琢磨的时间相对少了……艺谚说“百练不如一琢磨”，如今曾有些“人缘”的曲艺家冲老百姓、观众的“一琢磨”时间都没了。唉，别说结缘了，即便就此“继续下去”也很难啊。

　　曲艺应如何对观众？平铺直叙，不是曲艺。曲艺人影响、打动观众的技巧、智慧、境界，都需要在“说真善美的理”和“巧妙演绎其理”之间寻求统一与协调。曲坛有这样一则轶事，20世纪60年代，评书名家傅太臣先生在济南说新书《铁道游击队》时，曾在散场后遭遇原书作者刘知侠对其增加“外插花”情节的质问。傅太臣不疾不徐地回答，此举不仅能够调动听书人的关注，还让剧情更加合理。了解到说书家充足的幕后功课，刘知侠拱手表示心悦诚服。曲艺的教化功能，必须将教育转化为生动、鲜活的艺术形象，通过起伏跌宕、委婉曲折、引人入胜、合情合理的故事(表达)去呈现或实现。老百姓在愉悦、开心的同时，还能得到或增添“安于生活”“认识人性”“判断美丑”的知识、学养，这是他们在亲近曲艺过程中获得的意想不到的收获。唯有曲艺人对老百姓的生活、审美、情趣了如指掌并与之亲密无间，才能做足“书外书”的功课，满足他们这种“意料之外，情理之中”的精神享受。

　　其次是重塑社群情感联结，构建熟人社会新纽带。在城市化加速、人际关系渐趋疏离的当下，这些赛事重新激活了社区的凝聚力，让“邻里情”“乡土情”回归生活。“村BA”赛场边，村民自发组织啦啦队、支起小吃摊，甚至邻村的“姑妈们”专程返乡跳芦笙舞助威，赛事成了维系乡村人际关系的“黏合剂”，让分散的个体重新找到社区归属感。

　　波尔图俱乐部官方社交媒体发文悼念这位俱乐部传奇人物：“若热·科斯塔离开了我们。他是我们中的一员，一位领袖，一位队长，一位榜样。他是波尔图足球俱乐部的象征。感谢你们一直支持波尔图直至最后。再见，若热·科斯塔。”

　　吉林市劳工纪念馆讲解员姜聪聪介绍，十几万劳工在极端恶劣的生活条件下从事着繁重的体力劳动，被迫害致死者数以万计。遇害劳工的尸体全部被扔到松花江东岸沟壑之中，“丰满万人坑”由此形成，成为日本侵华罪证之一。