魏晋南北朝时期，“七夕”的节日习俗丰富起来，乞巧当时已成为七夕的核心习俗，不仅继承了汉代的穿七孔针和“曝衣”，还以瓜果祭牵牛、织女。南朝宗懔的《荆楚岁时记》记载七月七说：“是夕，妇人结彩楼，穿七孔针，或以金、银、石为针，陈瓜果于庭中乞巧，有喜子网于瓜上，则以符为应。”
需要注意的是，儿童舞台艺术创作必须摒弃一个误区：将儿童剧等同于“简化版”成人剧。不少作品满足于“可爱”“搞笑”“色彩艳丽”的表层效果，忽视了艺术的深度。这种轻视不仅剥夺了儿童欣赏高水平舞台艺术的权利，还可能导致他们的审美趣味被过度娱乐化，甚至让庞大的儿童市场份额被海外作品占领。
这就导致了很多同学在实习时无事可做。其中有七成同学选择“摸鱼”，和AI谈心、在word文档里看小说，其次有两成同学把工位当成自习室，准备论文或是为刷题备战。
湖北省小龙虾产业技术研究院副院长李明波介绍，研究人员通过“同塘育养分离”技术，将池塘划分为繁育区与养殖区，实现了苗种自给，再借助优化饲料、轮作水草和微生物调控，构建了四季适宜的小龙虾养殖环境，成功培育出活力强、个体大、壳亮肉饱的小龙虾。
真正优秀的儿童舞台作品，应当在艺术水准上与成人剧等量齐观，只是在表现方式上更符合儿童的认知特点。换句话说，它不是降低标准，而是调整方法。这一点在国际经验中体现得尤为鲜明。英国皇家剧院、俄罗斯马林斯基剧院等国家级院团，都曾推出面向儿童的原创舞剧、戏剧、歌剧等舞台作品，如舞剧《彼得与狼》《爱丽丝梦游仙境》、歌剧《楚科卡拉》。他们并未因观众年龄降低艺术要求，而是通过奇特的叙事角度和高度精致的舞美，吸引儿童走进故事。应该说，尊重儿童，就是尊重艺术本身。中国的儿童舞台艺术同样需要在坚持艺术品质的前提下，结合本土文化，创造出真正能陪伴孩子成长的经典。
托马斯·拉贝和家人在全球范围内建立了6所约翰·拉贝交流中心，弘扬约翰·拉贝的人道主义精神，传递和平和友谊，为年轻一代树立榜样。他还将约翰·拉贝的人生经历、南京大屠杀的目击记录、德国专家关于南京大屠杀的观点等内容整理为《拉贝与中国》一书，再现拉贝在北京、天津、南京30年的生活经历，讲述拉贝家族几代人同中国人民的情谊，该书中文版于2024年1月出版。
“每投入1元研发，就能带动3元产业链价值增长。”这是荣耀作为深圳国资企业的创新逻辑。截至2025年，荣耀全球研发团队占比超70%，每月专利申请超300项，研发投入营收占比达11.5%，累计AI专利超2100项，形成了从基础研究到产业应用的全链条创新能力。
在港期间，钱林保学习教义，工作之余自学英文、音乐、美术等，并参加中华全国漫画界抗日协会香港分会主办的训练班，接触到张光宇、张正宇、叶浅予等文艺界人士，还参与了进步刊物工作。5年时间，他的视野与学识修养得到极大拓展。
