一个显性的指挥棒就是校招中的招聘要求。“今年校招有不少单位要求有三段以上实习的经历，我真怕找不到工作。”上海某金融类大学会计学大二学生罗婷今年在接受《工人日报》采访时表示。
长期以来，儿童舞台艺术创作存在认知偏差：将儿童仅视为“未来的观众”，而非“当下的受众”。在这种观念下，对儿童剧创作往往重视不够。即便有新作问世，也常是成人剧的“简化版”——剧情简单，舞美和灯光粗糙，表演流于表层。这样的处理无形中低估了儿童的理解力与想象力，忽视了他们在成长关键期对艺术滋养的需求。许多孩子第一次走进剧场，面对的不是专为他们打造的精品，而是带有卡通噱头、依赖录音和夸张肢体的低成本演出。这类作品或许能带来短暂的欢笑，却很难给予儿童真正的审美启蒙。其实，儿童不必等到长大才配得上欣赏高质量的艺术。恰恰在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的孩童时期，更应当有优秀的舞台艺术作品深入他们的心灵。传统戏曲中“一桌二椅”即可营造虚拟世界，其魅力不在于华丽布景，而在于激发观众心中的无限联想。儿童剧创作亦应如此，简练而深刻的表达往往比繁复的视听效果更能触动心灵。真正的艺术力量，在于为孩子们打开一扇理解世界的窗口，而非只提供片刻的消遣。
2015年9月，托马斯·拉贝被授予“中国人民抗日战争胜利70周年”纪念章，他还获得2018年中国政府友谊奖。今年，托马斯·拉贝获得第二届兰花奖“友好使者奖”。“这些奖项是对拉贝家族几代人近百年来传递生命大爱、促进德中友谊的致敬和肯定。”托马斯·拉贝说，“我深深感动于中国人民对祖父的深厚情谊和敬意。中国对祖父的认可对我们来说非常重要。我对中国怀有深厚的感情，将秉承祖父的精神，与我的后代一起，继续搭建德中友谊的桥梁。”
儿童是当下的观众，也是未来的艺术欣赏者。他们对舞台艺术的童年记忆，有可能会影响其一生的审美趣味。当他们走进剧场，看到的不再是成人剧的“删减版”，而是专为他们创作、尊重他们感受、激发他们想象力的作品时，孩子与剧场之间的情感纽带才会真正建立。这种纽带不仅关乎艺术技艺的延续，更孕育着文化基因的传承。
2024年2月深夜，一名叫“林阿海”的网友找上林某：“用你的技术让“脸”动起来激活电话卡，每张提成200元，一天十几张比打游戏轻松。”
笔者自2017年起，也尝试通过芭蕾舞剧探索儿童题材，先后为中央芭蕾舞团创作了《九色鹿》和《十二生肖》两部童话芭蕾舞剧。一提芭蕾，很多人往往觉得它是抽象而高冷的艺术——古典的服饰、严谨的身段、高雅的交响乐，似乎与少年儿童的审美趣味有很大距离。但事实并非如此。芭蕾经过五百年的发展与积淀，早已形成一套高度成熟的动作语汇和叙事框架，它既能表现《吉赛尔》《罗密欧与朱丽叶》中的爱情与牺牲主题，也能展现《巴黎的火焰》《斯巴达克斯》中的革命激情，还能讲述中国观众耳熟能详的《红色娘子军》与《白毛女》的故事。
钟自然严重违反党的政治纪律、组织纪律、廉洁纪律和生活纪律，构成严重职务违法并涉嫌受贿、故意泄露国家秘密犯罪，且在党的十八大后不收敛、不收手，性质严重，影响恶劣，应予严肃处理。
2025年3月，荣耀CEO李健宣布“阿尔法战略”，计划5年投入百亿美元转型AI终端生态公司。公司的核心价值就是整合所有AI要素，并将其转化为消费者触手可及的创新体验。
