上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示，回望德奥音乐剧发展历程，尽管作品纷繁多样，但真正具有长久影响力、能够留下并广泛传播、特别是在中国和东亚拥有众多拥趸的，还是里维和昆策两位先生的作品。“做这样一台音乐会，既是圆里维老爷爷的梦，也是圆我们自己的梦。”(完)
北京9月5日电 (记者 孙自法)除了学人说话(鹦鹉学舌)，鹦鹉还有哪些学习能力？施普林格·自然旗下开放获取学术期刊《科学报告》最新发表一篇动物学论文称，蓝喉金刚鹦鹉(Ara glaucogularis)能通过观察其他鹦鹉互动学会新的行为(即“第三方模仿”)，也就是能像人类一样跟同伴学习新招。
该电竞场馆采用国际领先的数字化设施，具备承办大型电竞赛事和文体活动的综合能力，年均计划举办超过100场电竞赛事。值得一提的是，该场馆已成为全球首个同时运营KPL(王者荣耀职业联赛)和LPL(英雄联盟职业联赛)的“超级双主场”，显著提升了经开区在国内乃至国际电竞版图中的地位。
过去，观众走进剧场，沉浸在舞台的魔力中，演出结束便匆匆离去。而如今，剧场正成为一个开放的空间，它不仅是内容的生产者，更是情感的连接点和消费场景的延伸。最典型的例子，就是“票根经济”的兴起。一张小小的票根，不再只是入场凭证，而是开启城市文化探索的钥匙。在上海，许多实践正在展开：上海话剧艺术中心的“友邻计划”，让观众与安福路上的咖啡馆、花店、餐厅建立起联系；音乐剧《SIX》(《六个皇后》)的“皇后巡游地图”，让淮海路商圈沉浸在一片紫色氛围之中；《不眠之夜》则凭借独特的沉浸式体验，带动了所在商圈的人流和消费。
这一趋势，从北京和上海两座城市上半年的剧场数据中就能看出。据中国演出行业协会发布的数据，2025年上半年，北京、上海的剧场演出票房占全国市场比重均超过21%，领先于其他城市。这背后，不仅有舞剧《只此青绿》、音乐剧《赵氏孤儿》等本土原创作品的持续火爆，也有脱口秀、沉浸式戏剧等新兴业态的快速增长，更有一系列围绕“剧场”展开的创新演艺玩法，让文化消费不再是“看完就走”的一次性体验。
随着参与网球运动的人逐渐增多，中国网球的基础设施也在不断完善。纪宁告诉《环球时报》记者：“我们在做一个项目，在北京朝阳区规划一个‘大满贯网球文化公园’，将汇集所有大满贯要素。人们既能在此观看全球顶级赛事，也能在场地上训练和比赛。”纪宁说，这仅是一个案例，但从中可以窥见中国网球运动基础设施越来越完善，也越来越专业化。作为体育产业的参与者与观察者，纪宁表示，不仅北京，全国各地网球运动设施也发展得越来越好。
周先生印象深刻的是，就在他返回崖边与几人商量接下来该怎么办的时候，来了一位老人称在找儿子，两人已经失联一个多小时，非常着急，“我当时听得似懂非懂，但从其他人震惊的表情大概判断出发生了什么，后来他们就让我把拍的照片给这位老人辨认。他确认了坠崖者就是他的儿子雨果，想让我带他过去。”
“有时候觉得，我们像逆水行舟。”谢帮银又补了一句，“再难也要撑下去，不然这门戏就真没人唱了。”谢帮银常说：“木偶戏在我们手上断了，那才是真正的罪过。”
