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　　编剧愿意沉下心来观察普通人的喜怒哀乐，让角色不再是悬浮的“人设”，而是有血有肉、丰富立体的真实人物，使观众从中看到自己的影子。除了对现实生活的真切书写，创作者对作品的精益求精同样值得借鉴——1987年版《红楼梦》剧组历时三年打磨作品，从服化道到演员培训不放过任何细节。这种拒绝流水线式的创作态度，正是对“剧本中心制”最好的诠释。

　　春秋旅游副总经理周卫红表示，随着更多客源地的境外游客得以通过更便捷的方式来到中国，了解、感受中国的开放态度、全球胸怀，旅游企业也将结合更多体验性的文化内容，设计丰富多样的出入境游新品。同时，澳大利亚、新西兰也有着很多华人华侨，单方面免签的推出，在方便他们回国探亲访友之余，同时也可以通过旅游，来看看中国发生的深刻变化，体验丰富多彩的生活和文化。

　　这首从抗战烽火中诞生的旋律，早已超越了音符本身。它是血与火淬炼的真理，是山河为之作证的史诗，是融入民族血脉、生生不息的强大精神力量。

　　“在‘上海精神’的指引下，上合组织成员国正构建起以和平共处、相互尊重为基础的区域伙伴关系。这不仅有利于重塑区域发展格局，更为推动构建更具包容性与合作精神的国际体系作出贡献。”阿万说。

　　推动“剧本中心制”，绝不是否定演员的价值，而是重建创作生态的平衡。当剧本成为创作的“定海神针”，意味着行业将重新把精力聚焦于“讲好故事”的良性循环上。更多资金将流向剧本打磨与制作升级，更多优秀编剧愿意沉心创作，更多演员也将回归“用角色说话”的初心。这一转变，有望打破“无流量不排播”的怪圈，重塑“好剧本谁演谁红”的传统逻辑，最终形成“好剧本吸引好演员、好作品赢得好口碑、好口碑反哺行业生态”的良性循环。

　　除此以外，还有中国儿童艺术剧院与故宫博物院合作推出的《猫神在故宫》。作品以“故宫猫”为主角，讲述一段穿越时空的奇妙旅程，传递爱与陪伴、生命与历史的主题。舞台上，猫与文物展开“对话”，厚重的历史文化在孩子眼中变得鲜活而亲切。随着剧情推进，孩子们不仅看到了角色的勇敢与成长，也学会了如何理解中华优秀传统文化，从中学到美好品格、建立文化自信。舞美设计将国风服饰、绘本造型与儿童化色彩相结合，让中华优秀传统文化在舞台上真正“活”了起来。这些案例告诉我们，儿童剧的价值不在于浅层娱乐，而在于能否通过艺术手段，帮助孩子理解人性、感受文化。

除了刷求职App，托关系、找学长学姐内推，也是现在大学生找实习的重要渠道，占比分别达到42.3%和23.0%。更有2%的大学生直接付费购买实习名额，其中一些甚至是用小一万的价格换一个无法进入人事系统的“小黑工”。