普惠发展全面提升民生福祉。2019年底,西藏62.8万建档立卡贫困人口全部脱贫。2024年,西藏全体居民人均可支配收入达31358元,脱贫人口人均纯收入同比增长12.5%以上。
今年36岁的李樟煜,已经在残疾人自行车项目征战多年。2012年伦敦残奥会,他第一次实现了残奥冠军梦。接下来,从里约到东京,再到巴黎,他带着梦想破风前行,每届残奥会都有金牌入账。据介绍,李樟煜获得的各类国际赛事奖牌已有50多枚。
从投资端看,“两新”政策正深刻重塑产业发展格局。大规模设备更新不仅直接拉动了投资增长,更在推动产业结构优化和转型升级中发挥关键作用。数据显示,随着我国新型工业化和新型城镇化深入推进,很多存量资产陆续进入报废和更新高峰期,设备更新的市场规模每年可达到5万亿元以上。2024年,安排1500亿元超长期特别国债资金支持工业、环境基础设施、交通运输、物流、教育、文旅、医疗、能源电力、老旧电梯、海关查验设备、用能设备、回收循环利用等12个领域4600余个项目,推动设备更新。2025年,超长期特别国债支持设备更新的资金规模增加至2000亿元,支持范围扩大至电子信息、安全生产、设施农业等领域设备更新和工业软件升级。
曾经,“大IP+流量明星”的模式几乎成为影视创作的标配。为了争抢流量明星,一些剧组不惜迁就明星档期修改剧本、为其加戏,并压缩剧本打磨的成本……其结果往往是故事逻辑混乱、叙事结构松散、剧集质量低下,导致“演员撑场面、剧情拖后腿”的尴尬局面屡见不鲜。尽管该模式为播出平台带来了可观的收益,却催生出大量题材同质化、制作粗糙的流量剧。资本对快速变现的追逐引发种种乱象:缺乏专业素养的年轻人被仓促推至台前,明星被异化为“吸金工具”。当影视创作沦为流量的拼盘、艺术品质让位于商业利益,天价片酬、粉丝“撕番”等不良现象也随之滋生。最终,“劣币驱逐良币”不断消耗观众对影视行业的信任。
这些作品的芭蕾舞剧版本都证明,芭蕾的叙事能力与情感表达具有普适性,不会因观众年龄不同而失效。芭蕾动作的线条和造型契合黄金分割的审美规律,芭蕾舞剧的角色设定通常善恶分明,叙事逻辑清晰明了,这些特征恰好与童话故事的单纯直观相契合。也正因如此,芭蕾与童话在艺术表达上能形成天然契合。在《九色鹿》中,我尝试通过舞蹈展现“诚实守信”的主题,在《十二生肖》中,尝试给孩子传递“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨”的哲理。当这些对孩子来说稍显深奥的道理,通过芭蕾的动作和舞台语言直观呈现时,孩子们不仅能轻松理解剧情,还能在优美的舞姿与音乐中获得情感触动和思想滋养。芭蕾并非遥不可及的“成人艺术”,只要找到与儿童心理的契合点,将优秀的中国传统故事融入其中,它完全能成为讲述中国故事、培育儿童审美的重要载体。孩子们在其中既能感受古典芭蕾的庄重与优雅,又能读懂属于自己的成长故事,这正是芭蕾面向儿童创作的独特价值。
这种创新活力还源于荣耀“人人可参与”的创新机制。通过老带新,博士生带领应届硕士生,自主研发AI视觉胶路检测技术,实现对胶线体积快速、精准识别,通过3D切片算法将胶水重量细化到相当于一颗芝麻切成4000等份的精度;产线员工通过头脑风暴提出“自动翻转工序”,用鱼线和重力块、滑轮来代替传统皮带传送,不需用电,为工厂节省成本还提升了作业效率。
“我的行程我做主,我体验我做主”,“低耗游”的流行衍生出了越来越多相关的“低强度、高体验”的项目,除了持续提升的服务,还带动旅游业进一步释放消费潜力。