五原站候车大厅以五原“中国葵花之乡”的产业与文化标识为核心,顶部格栅大面积嵌入向日葵图案,搭配暖黄色灯光营造出“金色葵海”的视觉氛围,让旅客在空间中直观感受“葵花之乡”的独特气质。
如果说,创意的重复尚可归因于市场跟进,那质量低下则真正触及消费者的底线。在社交平台和电商反馈中,关于“考古盲盒”的吐槽尤为集中:“挖掘过程中漆面大块脱落,清理完的文物残缺不全”“实物与宣传严重不符,价格虚高、质感廉价”……失望,成了许多消费者的共同情绪。
文创产业要实现健康发展,必须摒弃“赚快钱”的逻辑,回归对文化本身的深挖与理解。这意味着:要投入时间钻研文献、习俗与文物背景,理解文化符号的源流与精神内核;要注重现代设计语言与实用功能的结合,避免徒有其表的“贴图式文创”;更要敏锐捕捉时代情绪,将产品转化为可感知、可共鸣的“精神容器”。
此次博览会延续“专业镇,让未来更美好”主题,采用“1+1+N+1”模式举办,即1场开幕式、1场主旨招商推介会、N场系列活动和1场产品展览展示,同期开展成果发布、直播带货等活动。
随着参与网球运动的人逐渐增多,中国网球的基础设施也在不断完善。纪宁告诉《环球时报》记者:“我们在做一个项目,在北京朝阳区规划一个‘大满贯网球文化公园’,将汇集所有大满贯要素。人们既能在此观看全球顶级赛事,也能在场地上训练和比赛。”纪宁说,这仅是一个案例,但从中可以窥见中国网球运动基础设施越来越完善,也越来越专业化。作为体育产业的参与者与观察者,纪宁表示,不仅北京,全国各地网球运动设施也发展得越来越好。
对年轻群体来说,文创不仅是旅游纪念,更是社交语言与情感表达的载体。也正因如此,其设计的诚意与文化诠释的准确度显得尤为重要。
在布尔津县,一场用树枝画草场分界线、石头代表权利义务的“手势普法”,曾让牧民紧锁的眉头舒展——这种接地气的普法方式,如今已升级为覆盖全疆的线上线下法律服务体系。
近几年,文创的整体市场规模在持续扩大。据国家文物局报告,2024年全国博物馆文创销售收入达34.28亿元,同比增长63.7%。文化符号正以前所未有的速度转变成消费热点。