《舞动敦煌》锚定唐代与当代两个时空坐标，以古今对话的叙事方式，展现文明的延续。为了更好呈现古今对话、时空交错的深邃意境，《舞动敦煌》采用了镜像构图等多种视听手法，以“古今精神传承”为核心，既展现了“敦煌舞”在古丝绸之路文化交流与民族融合中的历史价值，也传递出文化的延续不仅依托物质载体的留存，更需要个体在时代进程中坚守信念、实现自我突破的内涵。两位跨时空女性的携手成长，亦能让青年观众在古今交替、新旧碰撞的叙事中感受到中华文明的力量，进而审视自我成长，探索人生相关议题。
夜幕落下后，两对两岸夫妻分享起他们平淡又温暖的爱情故事，诠释着“所爱隔山海，山海皆可平”。“众里寻他”“两岸奇缘”“心有灵犀”“鹊桥共绘”等游戏以及花灯祈福环节，更是将现场气氛推向高潮。
《哪吒2》超40%的特效镜头渲染由贵安超算中心提供算力保障，在新场景中持续打响“贵州算力”品牌；观山湖区宇虹社区的四足机器狗“宇小虹”穿梭于社区楼宇之间，以多模态传感器实时捕捉环境异常；贵州文旅数字人“黄小西”AI智能体提供从行程规划、智能订票到伴游导览、游记生成的全流程服务……
“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”台湾青年张玉明应景地吟出诗歌。她笑着说，牛郎织女一年一相会，两岸青年却不需要这么久才能见一次，期待能有更多这样的交流活动，找到更多志同道合的好朋友。(完)
《词论》开篇的李八郎故事，像一则精心设计的隐喻。据李清照记载，这位男歌手“能歌擅天下”，却在权贵宴会上“衣冠故敝”，故意以寒酸形象降低众人期待。当酒酣耳热之际，主人令其演唱，“及转喉发声，歌一曲”，满座宾客“皆泣下”。这个颠覆成见的场景，在宋代有着特殊的文化语境——当时社会普遍认为“女子善歌”，男性唱词常被视为末技。李清照特意选取这个故事，无异于在宣告：艺术的高下从不以性别论定，正如李八郎能超越女歌星，女性词人亦能在词坛占据一席之地。
北京舞蹈学院教授、中国古典舞系敦煌舞教研室主任、国家一级演员史敏此次担任舞蹈总监，她将壁画中静止的乐舞艺术转化为鲜活的“敦煌乐舞”，力求实现舞蹈语言历史真实性与艺术创新性的平衡。剧中陈曦一角由北京舞蹈学院敦煌舞专业毕业的中国歌剧舞剧院青年舞蹈演员徐柘饰演。她通过“敦煌舞”的标志性动作串联剧情转折，成为角色情感外化与时空切换的视觉符号。
《舞动敦煌》音乐由原中国人民解放军军乐团创作室主任郭思达团队打造，融合了汉唐、西域、波斯、佛教等多元音乐元素，而二胡、笙、琵琶、笛子等民族乐器的运用，或简约含蓄，或饱满悠扬，或气势磅礴，凸显了敦煌文化多元交融的特色。(完)
从教二十余载，陈静深耕课堂教学，开创了“乐•活”语文育人课程，带领学生用朗诵、写作、表演等方式感受学习乐趣，让学生乐在其中、学在其中。课堂外，陈静开设“悄悄话信箱”，架起师生间的沟通桥梁，为学生提供温暖陪伴的同时，全面了解学生成长需求。每周五她还组织学生参加“超人静约你来喝下午茶”活动，师生盛装出席，共品“勇气茶”“进步茶”“英雄茶”，让每一个孩子都被看见。
