2025年上半年,话剧保持在所有演出品类中的优势地位,场次同比增长16%,票房同比增长3%,《出马》《戏台》《太白金星有点烦》等项目受到市场追捧;脱口秀由于在专业剧场演出场次激增,带动脱口秀整体票房显著增长,演出场次同比增长54.1%,票房同比增长134.9%,已成剧场类演出第二大品类;舞蹈演出市场整体趋稳,票房小幅增长,精品舞剧持续发挥市场引领作用,《只此青绿》《红楼梦》《天工开物》《孔雀》等保持较高热度,带动传统文化破圈传播效果显著;音乐剧市场增长持续,票房同比增长15.1%,原创音乐剧《锦衣卫之刀与花》《赵氏孤儿》等引起观演热潮,国际经典剧目引进加速,《巴黎圣母院》《日落大道》《芝加哥》等在巡演城市均以多场次赢得市场关注,以上海为唯一驻场演出地的音乐剧《SIX》,跨城观演比例达30.8%。
马克思主义教育学告诉我们,教育与生产劳动相结合是“造就全面发展人的唯一方法”,要实现“教劳结合”,最重要的路径就是“掌握现代工业生产的基本原理”、能“在不同部门之间自由流动”的“综合技术教育”。
纵观2025年上半年,剧场演出消费越来越凸显高品质特点,消费者对剧场演出产品的艺术呈现、审美要求和消费需求均呈现上行状态,客观要求剧场类演出产品保证品质稳中求变,发现新的突破点,口碑效应成为剧场类演出产品扩展观演人群的关键,其中社交媒体的“种草”、剧评等Repo的分享、多维线上互动的传播对剧场项目推广起到至关重要的作用。
工作机制推进过程中,从供需两端发力,很好地解决了这一问题。各地工作专班从信息不对称的症结入手,将地方的工信、财政、税务等部门,甚至街道办事处等力量聚集起来,开展“千企万户大走访”活动,摸清融资需求、筛选符合标准的企业,帮企业找到银行,并且还为银行提供来自各部门的综合数据,使企业“画像”更准确,让银行能更好地进行贷前评估。银行机构则畅通内部机制,按照市场化、法治化原则开展及时、精准的融资对接,实现信贷资金直达基层、快速便捷、利率适宜。
对市民而言,音乐季把“家门口”升级为“世界舞台”。8年来,深圳市民以百元公益票价走进音乐厅,与全球大师共享同一份乐谱;更多人通过线上直播,在地铁、写字楼同步聆听维也纳童声。对艺术家而言,地铁钢琴角、街角咖啡香、凌晨两点仍灯火通明的华强北,成为他们回国后反复提及的“深圳印象”。大师、名团与城市的双向奔赴,让“深圳声音”被世界听见,也让深圳在全球文化版图中持续出圈。
最终演出时,杨霞云饰演的白骨精,通过变脸,配合服装的瞬间更替,将角色的“皮、肉、骨”三重形态具象化——既吸引人眼球,又交代了角色变化多端的特点,暗合其“妖、人、魔”三重身份,给观众留下了深刻印象。杨霞云说,变脸并非炫技,最终还是要服务于角色塑造。
“动卧列车夕发朝至,对我们这样经常出差的人来说简直是福音。”从事能源行业的刘桦,公司总部在北京,每月要在两地间往返一趟,如今夜间动卧成了他的首选。像刘桦这样的商务旅客,正是夜间动卧的主力客群之一,晚上上车睡一觉,早上到北京正好开展工作,既节省了时间,又不耽误休息。