好作品从来不是明星的个人秀场。“剧本中心制”的提出，正是为了让故事重新回到创作的核心。剧集从故事框架的搭建、人物形象的塑造，到情节逻辑的推进、价值内涵的表达，都应以剧本的完整性与合理性为前提。演员的使命是诠释角色而非主导创作，服化道的作用是烘托氛围而非炫技夺目，拍摄手法的选择也应为故事服务而非喧宾夺主。
钱天华说，当年的书信始终滋养着这个家。每当父母亲为琐事争执，只要看见《素心集》便缓和下来。母亲晚年独坐时，也常常翻阅《素心集》，“她觉得看到了《素心集》，就看到我的爸爸在和她讲话”。母亲后来还说，“这些信当年是不是我写的？我年轻的时候居然可以写出这么动人的信来？”
8月25日，美孚1号车养护“2025年1号臻选技师大赛”在沪完成最终角逐。16位优秀技师经过多轮专业实力与服务能力的综合较量，从全国超千位参赛选手中脱颖而出，在决赛现场一展风采。
新征程上，必须坚持不懈用党的创新理论凝心铸魂，坚定拥护“两个确立”、坚决做到“两个维护”。这是历史深处昭示的制胜之道，是确保我们的事业不断从胜利走向胜利的根本保证。
长期以来，儿童舞台艺术创作存在认知偏差：将儿童仅视为“未来的观众”，而非“当下的受众”。在这种观念下，对儿童剧创作往往重视不够。即便有新作问世，也常是成人剧的“简化版”——剧情简单，舞美和灯光粗糙，表演流于表层。这样的处理无形中低估了儿童的理解力与想象力，忽视了他们在成长关键期对艺术滋养的需求。许多孩子第一次走进剧场，面对的不是专为他们打造的精品，而是带有卡通噱头、依赖录音和夸张肢体的低成本演出。这类作品或许能带来短暂的欢笑，却很难给予儿童真正的审美启蒙。其实，儿童不必等到长大才配得上欣赏高质量的艺术。恰恰在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的孩童时期，更应当有优秀的舞台艺术作品深入他们的心灵。传统戏曲中“一桌二椅”即可营造虚拟世界，其魅力不在于华丽布景，而在于激发观众心中的无限联想。儿童剧创作亦应如此，简练而深刻的表达往往比繁复的视听效果更能触动心灵。真正的艺术力量，在于为孩子们打开一扇理解世界的窗口，而非只提供片刻的消遣。
回望过去45年，珠海以“敢为天下先”的勇气，从一座边陲农业县蝶变为现代化海滨城市，地区生产总值实现从2亿元到超过4000亿元的巨大跨越。其引人瞩目的，不只是经济规模之变，还有发展路径之先、治理理念之新。
新闻发言人朱凤莲表示，世界上只有一个中国，台湾是中国领土不可分割的一部分，这是真正的台海现状，是不容置疑的历史和法理事实，是国际社会的普遍共识，任何人、任何势力都无法歪曲、无法撼动。
“魏某对判决结果很满意，目前也换了一份工作。在这里也提醒广大劳动者，如果因患病导致不能适应现有工作状态或岗位时，应当及时向用人单位提出另行安排工作的申请，用人单位应依法履行相应法定义务。”魏某代理律师说。
