1.用“我看到、我注意到”描述事实，减少防御。先客观陈述观察到的现象，不急于评判或追问原因，能让孩子感受到被平等对待，从而放下抵触。比如孩子把作业本撕了，气鼓鼓地坐在椅子上不说话。可以把“你为什么又撕作业本？”改为“我看到你把作业本撕了，现在好像很生气，是遇到什么困难了吗？”
2020年6月，在海拔超过5000米的加勒万河谷，一场捍卫国家主权和领土完整的战斗打响。面对外军公然违背共识、悍然越线挑衅，我边防官兵以血肉之躯筑起钢铁长城，用生命践行“大好河山，寸土不让”的誓言。
目前，深圳拥有超1万家智能制造相关企业，2024年总产值达1.5万亿元。荣耀作为其中的标杆，其工厂超过六成的设备为自主研发，关键设备数控化率100%，不仅为深圳智能制造提供可复制的“荣耀方案”，更带动上下游百余家企业升级技术，形成“AI+精密制造”的产业生态圈。
除此以外，还有中国儿童艺术剧院与故宫博物院合作推出的《猫神在故宫》。作品以“故宫猫”为主角，讲述一段穿越时空的奇妙旅程，传递爱与陪伴、生命与历史的主题。舞台上，猫与文物展开“对话”，厚重的历史文化在孩子眼中变得鲜活而亲切。随着剧情推进，孩子们不仅看到了角色的勇敢与成长，也学会了如何理解中华优秀传统文化，从中学到美好品格、建立文化自信。舞美设计将国风服饰、绘本造型与儿童化色彩相结合，让中华优秀传统文化在舞台上真正“活”了起来。这些案例告诉我们，儿童剧的价值不在于浅层娱乐，而在于能否通过艺术手段，帮助孩子理解人性、感受文化。
测试赛现场，单手倒立旋转、头旋、倒立定格、托马斯回旋等高难度动作轮番上演。选手们紧随不同音乐的节奏变化，通过脚步与上半身的协调摆动，在舞台上接连绽放风格各异的炫技舞步，瞬间点燃了全场热情。选手们活力十足，既用干净利落的动作编排展现霹雳舞的力量美学，又以独特的肢体表现力传递舞蹈情绪，将竞技的精准度与艺术的感染力完美融合，为现场观众奉上了一场热血沸腾的霹雳舞精彩对决。
笔者自2017年起，也尝试通过芭蕾舞剧探索儿童题材，先后为中央芭蕾舞团创作了《九色鹿》和《十二生肖》两部童话芭蕾舞剧。一提芭蕾，很多人往往觉得它是抽象而高冷的艺术——古典的服饰、严谨的身段、高雅的交响乐，似乎与少年儿童的审美趣味有很大距离。但事实并非如此。芭蕾经过五百年的发展与积淀，早已形成一套高度成熟的动作语汇和叙事框架，它既能表现《吉赛尔》《罗密欧与朱丽叶》中的爱情与牺牲主题，也能展现《巴黎的火焰》《斯巴达克斯》中的革命激情，还能讲述中国观众耳熟能详的《红色娘子军》与《白毛女》的故事。
此后，部队又前往萨地亚——印度铁路线的终点，以及利杜——当时中缅印战区的中心、盟军总部的所在地。钱林保在这些地方的日常工作仍是“联系材料，联系给养，处理零星公事，其余的时间写信”。
青岛队主教练刘维伟在点评球队首场比赛发挥时表示，队内有CBA经验的老将在攻防两端起到良好的带动作用，众多年轻球员同样各有特点。
