红色资源活化的意义,从来不是将历史封存于玻璃柜,而是通过场景触摸、技术赋能、跨文化叙事,让历史温度穿透时空,让不同肤色、语言的人都能从中找到自己的精神影像。当抗战精神通过场景被触摸、借技术被看见、经跨文化被理解,它便不再是“专属记忆”,而成为照亮当代世界的精神力量。
一是加强资源整合,发挥集群效应。内河港口与联动海港应加强战略协作,从水系角度出发,从上、中、下游全局谋划,联动内外贸航线,进一步提升物流中转效率。
2013年,早在“一带一路”倡议提出时,对新疆的定位是:丝绸之路经济带上重要的交通枢纽、商贸物流和文化科教中心,打造丝绸之路经济带核心区。对陕西、甘肃、宁夏、青海的定位则为:面向中亚、南亚、西亚国家的通道、商贸物流枢纽、重要产业和人文交流基地。
对于老商场来说,面积小本是劣势,“现在商场动辄10多万平方米,我们只有两万平方米”,刚云鹏坦言。但一旦找准定位,反倒能突围,“我们如果做零售,和周边商场竞争太激烈,不如做成整个商圈的餐饮配套,提供品类最全的服务”。于是亚细亚卓悦城主打餐饮业态,70%店铺都是餐饮,客单价控制在大餐50元以内、小餐15元左右,B1层基本上是两步一个小吃档口。
观众为何来?曲艺是中国独有的民间艺术,其中有着中国人的乡情乡音。它追求雅俗共赏、深入浅出,真心为最大公约数的老百姓服务。曲艺由新中国成立前撂地的“什样杂耍”,到新中国成立后被改进、提升至艺术行列,实现涅槃重生,与中国共产党和人民政府为人民服务的宗旨密不可分,因为它始终都追求老百姓的热爱喜欢与开心愉悦。然而,若曲艺在社会地位提升中,不知不觉与老百姓情感渐淡、渐远了,它便容易数典忘祖。为大众百姓服务是曲艺本质性的价值取向,它的态度、技巧、智慧、境界等,亦像其他中国艺术形式一样,通过情、理、趣的交融,凸显自身的生存价值与独有魅力。家长里短的典型化、多向情感的人性化、人与人之间关系的微妙与复杂化,及社会问题的深刻化等,皆是曲艺的独有价值体现。优秀的曲艺文本题材,无一不存在于大众最热心、最关注,能够切身体验或踮起脚可以触摸到的“人情物理”之中。曲艺的表演、作品、理论,必须使思想性与娱乐性实现有机平衡,只有彰显寓教于乐的魅力,才使老百姓自觉而来且恋恋不舍。正如一条曲艺艺谚所说“不隔语,不隔音,最主要的是不隔心。”缘于“爱之深,责之切”,我曾敬告曲艺人:“百姓不爱,‘死了’不怪。”
信仰,对当下一些年轻人来说也许是个有点“高大上”的词。有人觉得它“空”,认为谈论它是唱高调;有人说它“远”,仿佛那是属于遥远的革命战争年代的事,于是敬而远之。
在海外微短剧平台迅速扩张的背景下,“复刻中国模式”正成为部分平台低成本获利的主要手段,版权保护问题成为出海的重要风险点。出海微短剧内容抄袭现象日益严重,一些作品复制国产微短剧的剧本结构、节奏剪辑、镜头语言乃至布景美术,仅靠演员与语言替换即可实现“本地化”。这类粗放式模仿虽可带来短期流量,却持续侵蚀原创内容生存空间。