一段时间以来，“苏超”把“散装江苏”“苏大强谁也不服谁”等老梗玩出了新花样。球场内外，城市文化的亮相成为重头戏。江河湖海齐聚一省，长江文化、大运河文化、江南文化、江海文化四大主脉交汇，楚汉文化、江淮文化、吴文化各具独特气韵，历史典故、诗词歌赋、特产风物各有各的精彩。江苏各个城市的文化历史，因为“苏超”而引发全国人民持久的热情与关注。
“你知道吗？过去‘全国唯一没有树的城市’，如今‘站’起了成片的小树林！”见到藏族姑娘斯曲拉姆时，她正在一株株绿意葱茏的高山柳、樟子松间穿梭，忙着拍摄视频《那曲的树》。
“新疆政法学院派出的‘迎接小分队’把我‘护送’到宿舍，全程陪我办手续，晚上还拉着我去家里吃饭。得知我对干燥气候不适应，同事们有的搬加湿器，有的送绿植，还让食堂每天给我留一碗冰镇绿豆汤……”王儒雅在日记里写下感受，“透过四处粗犷的黄沙，我触摸到了最细腻的温情。”
“瞧！师生在新疆夜空下席地而坐看繁星、谈理想，这画面多美啊！”“还有这张，支教老师躬下身子，为藏族孩子洗头。”“这个也暖心！老师和取得好成绩的孩子们紧紧相拥……”
人民就是江山，江山就是人民。曲艺是生长在大众之间的文化，言及于此，只想说，老百姓也是曲艺的江山，曲艺的江山也是老百姓呀……
“我手机里有优惠券，九五折。”上海南京路步行街上，泰康食品公司的腌腊柜台前，消费者结账前出示了南京路消费的“夏日通行证”——南京路商圈电子优惠券。
微短剧要实现优质内容持续输出，仅依靠内容和流量转化远远不够，更关键的是在商业模式、制度保障与国际合作等多个层面同步推进。平台方需要提升内容迭代与用户运营的体系能力，同时也需要加强与海外主流平台、制作方的产业协同，共同拓展微短剧作为新兴形态的全球传播空间。依靠内容能力、制度环境与国际协同的整体提升，微短剧才能真正摆脱“爆款依赖”，走向持续化的品牌构建与内容输出。
作为一部“非类型化”的舞剧，《人在花间住》没有浓烈的戏剧冲突，也不依赖复杂的叙事节奏，而是在极为节制和温润的艺术表达中，以静水深流般的方式，唤起观众内心深处对亲人、城市、时间与爱的集体记忆。作品所呈现的“贴地而行”的现实主义美学，使岭南气质在舞台上更显内敛，也更具穿透人心的共情力量。中央芭蕾舞团首席编导费波担任本剧总编导，他一贯以温和细腻的视角观照社会肌理，从平凡生命中提炼动人的精神纹理。在本剧中，他与团队共同构建出一套兼具地方性与象征性的舞蹈语汇，尤其在《疍家女》《鲛人国》《白民国》等群舞段落中，主创团队提取民俗身体语言并加以抽象化处理，使岭南风物的现实质感与象征意味在舞台上并置共生。舞蹈风格融合芭蕾、现代舞、古典舞与民间舞等多种元素，展现出高度开放的跨文化创作视野。这一美学方向的形成，与主创团队多年海外艺术实践密不可分，也为本剧赋予了既扎根本土又面向世界的现代性特质。全剧的情感高潮出现在下半场母亲的独舞中。舞者以绵延流动的身体动作，完成了一次从现实走入幻境，最终化身为“花”的情感转化。这段独舞不再是关于病痛的哀歌，而是一种情感的复燃与生命的再次盛放。“每朵花都在等待被重新看见，正如每位母亲都在等待被真正读懂。”当母亲在舞动中如花般绽放，观众所看到的，不是记忆衰退的悲凉，而是生命尊严的凝视与爱的长久回响。
