走进劳工纪念馆遗骨陈列厅，时间仿佛骤然停滞。劳工的遗骸以扭曲姿态陈列于黄土之上。蓝色标牌上的字句讲述着他们生前遭遇的非人折磨：头骨击碎、铁丝捆绑、后脑有钉子、下半身遗骨、童工……角落处散落的一堆白骨，已无法拼凑出完整的人形。
钟自然出生于1962年8月，安徽桐城人，曾在原地质矿产部和原国土资源部工作多年，2014年任原国土资源部党组成员，中国地质调查局局长、党组书记。
红色资源活化的意义，从来不是将历史封存于玻璃柜，而是通过场景触摸、技术赋能、跨文化叙事，让历史温度穿透时空，让不同肤色、语言的人都能从中找到自己的精神影像。当抗战精神通过场景被触摸、借技术被看见、经跨文化被理解，它便不再是“专属记忆”，而成为照亮当代世界的精神力量。
站在桃花山巅，俯瞰华容大地，昔日新四军来去如飞的河湖水网，成了物畅其流的黄金水道；曾经战火纷飞的根据地，成了气象万千的发展热土。这样的生动图景，正昭示我们，赓续红色血脉，善用自然赋予的区位之利，善抓时代赋予的发展之机，方能在新征程创造无愧于先辈、无愧于时代的新辉煌。
作为一部“非类型化”的舞剧，《人在花间住》没有浓烈的戏剧冲突，也不依赖复杂的叙事节奏，而是在极为节制和温润的艺术表达中，以静水深流般的方式，唤起观众内心深处对亲人、城市、时间与爱的集体记忆。作品所呈现的“贴地而行”的现实主义美学，使岭南气质在舞台上更显内敛，也更具穿透人心的共情力量。中央芭蕾舞团首席编导费波担任本剧总编导，他一贯以温和细腻的视角观照社会肌理，从平凡生命中提炼动人的精神纹理。在本剧中，他与团队共同构建出一套兼具地方性与象征性的舞蹈语汇，尤其在《疍家女》《鲛人国》《白民国》等群舞段落中，主创团队提取民俗身体语言并加以抽象化处理，使岭南风物的现实质感与象征意味在舞台上并置共生。舞蹈风格融合芭蕾、现代舞、古典舞与民间舞等多种元素，展现出高度开放的跨文化创作视野。这一美学方向的形成，与主创团队多年海外艺术实践密不可分，也为本剧赋予了既扎根本土又面向世界的现代性特质。全剧的情感高潮出现在下半场母亲的独舞中。舞者以绵延流动的身体动作，完成了一次从现实走入幻境，最终化身为“花”的情感转化。这段独舞不再是关于病痛的哀歌，而是一种情感的复燃与生命的再次盛放。“每朵花都在等待被重新看见，正如每位母亲都在等待被真正读懂。”当母亲在舞动中如花般绽放，观众所看到的，不是记忆衰退的悲凉，而是生命尊严的凝视与爱的长久回响。
论文作者总结认为，这一可编程的柔性折叠薄片机器人能提升自主系统的多功能性和可适应性，使之能更有效地在不可预测的地形上发挥功能。不过，后续研究应用还需要材料技术和结构设计的进步，才能充分挖掘该技术的潜力。(完)
关于秦五大夫翳携方士采药昆仑，石刻言及“三月己卯车到此”。考虑到“世界屋脊”青藏高原为全球海拔最高、自然环境最为严酷的区域之一，高海拔引起的缺氧、寒冷、干燥、大风、强辐射等极端环境，确为人类活动不利因素。采药队伍三月到达高原腹地，那里还是一片冰雪，乘车会不会很难到达扎陵湖畔？这涉及依靠畜力驱动的历史时期，高原长途旅行的季节适应性问题。可以从青藏高原古先旅行之例，提供一些有助于思考判断的旁证。
最后说“引流”。这两年，香港特区政府在“引流”方面做了不少事。包括争取中央出台内地居民港澳“个人游”城市扩容、提高内地居民港澳购物免税额度、深圳居民赴港“一签多行”等优惠政策，还包括推广“盛事经济”、举办“香港好物节”等。这为香港引来了人气财气，相信未来会持续用力。
