推进管理革新，深化文化体制机制改革。一是创新治理模式，构建现代化文化治理体系。推动文化管理从传统审批式向服务监管型转变，建设数字化治理平台，实现文化事项“一网通办”。强化文化市场事中事后监管，提升治理精细化、精准化、智能化水平。二是深化体制机制改革，激发多元主体活力。推进国有文化单位改革，建立现代企业制度，提高国有文化企业的市场竞争力。放宽文化市场准入门槛，鼓励非公有制文化企业发展，营造公平竞争的市场环境。三是完善政策体系，优化文化发展制度环境，制定适应新业态发展的包容审慎监管政策，健全文化领域知识产权保护制度，建立文化改革发展容错纠错机制。
与观众结缘，指的是曲艺人与老百姓携手，相得甚欢、不离不弃。曲艺中有“种根”这一专业术语，它原意指将曲(书)目中要出现的人物、事件等掰扯清楚，为之后的情节发展作呼应。其中的“种”旨在与观众“一起成长”，因为有“种根”才有“成长”与“收获”。为深入生活去采风不如就生活在“风”中。当年北京天桥所以出了个侯宝林，根本缘由是他自己就是天桥人，他生在天桥、长在天桥，他的爱其实就是天桥的爱，这是一种“暗合”。侯宝林说观众是他的衣食父母，其实他们的情感本就惺惺相惜，没有一丝迁就与凑合。将曲艺的根种在大众中，才会收到大众的呼应。包括搭扣、解扣在内的曲艺功夫，无一不缘于曲艺人在与观众“结缘”中，对曲艺“别有风趣”“百姓情缘”科学理性的总结，这种总结便包含对百姓的“用心琢磨”。我曾遇到一位原本屡获大奖、颇有人缘的曲艺家。我问他为何近年不见佳作，他叹气道：原来走集串村演出，每天就琢磨着如何演新段子让人家乐意再请我去演出；获大奖后我调入了专业剧团，被各种事务所累，琢磨的时间相对少了……艺谚说“百练不如一琢磨”，如今曾有些“人缘”的曲艺家冲老百姓、观众的“一琢磨”时间都没了。唉，别说结缘了，即便就此“继续下去”也很难啊。
从无名之辈到成为英雄，影片设置了多重对比。首先，是冒牌取经团队每个单一个体与正规取经团的对比，以及前者发生转变的前后对比。充当团队行动指挥的小猪妖对标遇事就要分家，但打仗肯花力气的二师兄，立场游移不定的蛤蟆精对标意志坚定的唐僧，话痨黄鼠狼对标沉默沉稳的沙僧，社恐怯懦的猩猩怪对标英勇灵活的孙悟空。二者巨大反差形成种种笑点，同时又在说书人讲述和村民口口相传中，唐僧师徒逐渐成为小妖们想象中的精神指引，最终导致冒牌团队在面对巨大危机时，坚持立场通过了关乎意义价值的最大考验。当口吃胆小的猩猩怪，誓死不愿与妖怪同流合污，在悬崖边喊出“我是齐天大圣”时，假冒者与正主终于在精神上合而为一，猩猩怪平淡到黯淡的人生，也因此变得光彩夺目。
当前，核能占全球总发电量的近10%，是仅次于水电的第二大低碳能源。目前，全球运行中的核反应堆近420座，其发电量有望在2025年创下历史新高。据统计，全球在建核反应堆达63座，总装机容量超70吉瓦，为1990年以来的最高水平。国际能源署分析认为，当前全球电力需求快速增长，不仅覆盖传统产业，还延伸至电动汽车、数据中心和人工智能等新兴领域。过去10年，全球电力使用量的增长速度是总体能源需求的两倍，并且增速还将继续加大。在电力需求增长和去碳化的大背景下，全球已有40多个国家支持扩大核能应用。
其次，要善于运用大数据和部门协同等手段，加强监督穿透力。林孝文告诉半月谈记者，在金融领域，一些腐败分子熟知金融专业知识，善于人为制造“壁垒”，使“外行人”很难发现猫腻。这时，就要发挥大数据整合信息的优势，在腐败信息整合、比对、溯源等方面织密监督网，通过数据关联、碰撞比对、筛选分析，提高发现问题线索的精准度，深挖隐藏在“合法”金融活动或市场行为背后的权钱交易问题。同时，推动党内监督与司法、财税、审计等监督机制有机贯通、相互协调，形成监督合力。
夏夜的贵阳，凉爽宜人。观山湖区青年夜校的舞台上，一个高个儿青年正坐在钢琴前投入地演奏着。轻快明朗的《上春山》从黑白琴键上汩汩流淌而出。一曲终了，掌声四起，坐在台下不远处的一群青年更是拍红了巴掌。
持久性染发剂的主要成分是对苯二胺，有很强的致癌性、致过敏性，长期接触易造成湿疹、接触性皮炎、哮喘。长期接触对苯二胺可导致慢性肾脏损害，出现少尿、无尿、蛋白尿以及肌酐升高等情况。对肾脏来说，这些化学物质无疑是“剧毒”。
近年来，广东舞剧创作呈现出题材拓展、风格多元的显著趋势，涌现出《沙湾往事》《咏春》《醒·狮》《旗帜》等一批立意鲜明、风格各异的代表性作品。从技艺传承到地域记忆，从青年奋斗到家国叙事，这些作品共同构成了近年来广东舞剧创作的丰富图谱，也呈现出广东舞蹈人在题材选择、艺术表达与文化自信之间不断寻找平衡的实践路径。广东歌舞剧院近年的创作更加关注“人”在社会中的具体位置，文化中的活态感知，以及日常生活所蕴含的情感密度。这种创作经验，也为中国舞剧的未来打开更多可能。《人在花间住》所代表的，不仅是一部优质作品的成功，更是一种新叙事方向的浮现：它启发我们重新理解“好故事”的标准，也提醒我们，舞剧之所以动人，从来不在于它多么宏大，而在于它是否足够真诚、深情，是否足够贴近生活本身。
